Varje dag möter vi rörliga bilder i någon form. Men vad vet vi om hur man berättar med film och om hur filmmakare gör för att fånga intresset hos sin publik? En sak är säkert. De lägger stor vikt vid förarbetet! De bestämmer vad vi ska se i form av karaktärer, miljö och rekvisita. Tänker ut scen för scen där filmen ska utspela sig. De väljer också hur vi ska uppfatta det som visas genom att planera de olika scenerna. De beslutar vilken komposition varje bild ha. Hur kameran ska vara vinklad och hur övergångarna mellan scenerna ska ske. Ljudet, det vi ska höra i filmen så som bakgrundsmusik, ljudeffekter och dialog mellan karaktärerna planeras också. Ljudet är mycket viktigt i professionella produktioner.
När eftertexterna rullar fram i en film på TV eller bio ser du alltid att det är ett helt team som arbetat tillsammans. Att göra film är också en uppgift som är utmärkt att jobba med i grupp. Har du ingen att jobba tillsammans med så låt inte det stoppa dig, det går att göra bra filmer på egen hand.
När du ska göra en film, oavsett om den ska vara lång eller kort sparar du mycket tid på att planera och tänka igenom vilka scener du behöver.
Vad vill du berätta? Skriv ett manus!
Börja med att fundera över vad det är du vill berätta och varför du vill göra det. Vad är själva poängen med din film? Ska den roa, skrämma, skapa engagemang eller informera om något? En berättelse har såklart en början ett mitt och ett slut. Den utspelas på en viss tid på en med en eller flera karaktärer. Karaktärerna kan vara människor, djur eller kanske fantasifulla väsen. För att berättelsen ska bli intressant brukar det finnas en så kallad intrig eller konflikt mellan olika parter. Det ger ett slags spänningsmoment i berättelsen.
Fundera hur du kan bygga upp din berättelse med oväntade vändningar eller dramatiska utvecklingar. Berätta gärna din historia i stora drag för en vän. Bolla idéer om tänkbara händelser som kan lyfta filmen och göra publiken intresserad av det som visas. Skriv ner ett manus för din film.
Hur vill du berätta? Gör ett bildmanus
När innehållet i din berättelse är klart kan du fundera på hur du vill att publiken ska uppfatta det som visas. Här kan ett bildmanus vara till hjälp. I det gör du skisser över hur de olika scenerna ska filmas. När du filmar med videokamera kan du inte på ett enkelt sätt beskära bilden i efterhand som du kan göra med digitala stillbilder. Därför måste du planera hur scenerna ska filmas i förväg så att du snabbt kan komponera bilden i videokameran när filminspelningen är igång.
Bildutsnitt
För att skapa variation i din film ska du växla mellan olika bildtyper, så kallade bildutsnitt. Vill du förtydliga och skapa dramatik kan du flitigt använda halvbilder och närbilder. Bilderna nedan kan vara till hjälp.
Översiktsbild
För att ge den som tittar en förståelse över miljön där filmen utspelar sig brukar man inledningsvis ge någon form av översiktsbild. På filmspråk kallas detta för etableringsscen.
Helbild
Karaktärer visas ofta i helbild så man ser aktören i helfigur när de introduceras i filmen.
Halvbild
När en karaktär pratar in i kameran eller när personer för en dialog med varandra visas de vanligtvis i halvbild. Då får åskådaren en god uppfattning om vad som sägs.
Närbild
För att visa ansiktsuttryck eller detaljer som är viktiga för filmen är närbild att föredra. Den som tittar kommer personen eller motivet i filmen nära. För att komma riktigt nära och skapa spänning kan man pröva en extrem närbild.